书法家王砚辉的心灵传承——心路之旅

在这个喧嚣的世界中，有一位书法家以他独特的笔墨展现着自己的心路历程。他就是王砚辉，一位精湛的书法艺术家，他的作品深深地触动着人们的心灵。

王砚辉的心路之旅源自于内心深处的情感，他用墨水和纸张传递着自己的思想与灵感。每一次作品的呈现都是一次心灵的勾画和表达，是他与书法艺术之间的对话与交流。他的作品兼具经典传承与现代创新，以独特的风格和造诣融合了中国传统文化与现代精神，展现出了书法艺术的魅力与深刻内涵。

王砚辉老师说我不甚会写字，但我非常热爱书法作品。每逢遇到好的作品，我总想多看几眼，良久不愿离开。因此，我也就非常喜欢搞书法的人，总想和书法家交朋友，十多年来遗憾无缘分。2006年我有幸和王砚辉先生相遇、相识，并先后拜读了他的多幅作品，使我为之一振，先生的楷书饱满圆滑、遒劲有力、浑厚朴实，有颜之稚淳，柳之风骨。行书潇洒飘逸、天真自然，宛若行云流水，有王之逸韵，唐之匡正。草书狂放坚挺，收束有度，不复古人，自成一体。细观先生作品，无论是楷书、行书还是草书，都使人感到先生无不是在认认真真地写字，而且是认真地写好每一个字。先生那矜持不苟的研学精神，锲而不舍的志向所在，淳朴耿直的道德品质跃然纸上。整个作品不但给人以美的艺术享受，而且给人以哲理和人生的启迪。故而我便和先生结为忘年之交。

几年的真诚交往，我更为先生对书法孜孜不倦追求的毅力、笔耕不辍的顽强意志、博览书论典籍的钻研精神所打动、感染，既而更加佩服。他确实称得上书法之大家、为人之师表。

近期我有幸拜读了先生的书论作品及先生的诗词歌赋，更使我耳目一新，对先生有了进一步的认识。我不懂书法理论，因而对先生的作品不敢妄加评论，只感到先生所作《书法与艺理》每一篇都简明扼要、朴实无华、据实举证、言之凿凿，而又娓娓道来，易读易懂，而且有一定的可操作性。在短短的几篇书论文章中，先生并没有展开去说，但先生几个独到的见解，却给我留下了深刻的印象。

先生对楷书极为推崇，尊楷书为书法之鼎力。并从实用、审美、研习三个方面进行了论述，他提出，学习书法无论是行书还是草书，都必须首先学习楷书，在积蓄一定的楷书功底的基础上再去研习行书、草书，便会收到事半功倍的效果。

再者，先生对神采为上，形质次之有自己独到的见解。他认为，神采指书法为文的内容，形质才是指汉字的书体，不是指书法。他以《兰亭序》和《祭侄稿》为例，指出王、颜二人以为文为主，情感真挚，逐步升华，以达情绪激奋、心手相忘而书之出焉，并非专门为书之作。

三是关于书法之败笔。历史上，书法名家辈出，留下了诸多书法之传世作品，不乏标新立异，各炳千秋者，但也有败笔。先生觉得各名家书作的败笔，是书家不经意的一笔之失，是他们的遗憾与无奈，绝非有意而为。败笔就是败笔，不能说成是刻意的创作。若这样评论，就有失书家之本意，对书家的人品及作品的格调是一个降低。因为有了这实实在在的一笔败笔，方更显出书家品格之高和书作的真实。因为只有书家极品，才谈得上一笔之失，一般书作，尚无绝好的一笔，那便无败笔之谈了。真是实话妙论。

砚辉先生也非常喜欢草书，他的草书，飞笔而不滑，狂放而厚实，笔笔坚挺，顿挫千斤，给人一种凝重而深沉的感觉。因此他认为草书更要严格循法，使所书之字都必须有据查识。他是这样说的，也是这样做的。每遇到一个从未写过的生僻字，他都要翻阅资料，查出不同草书法，反复对比，反复推敲，取长补短，择其妙者而用之。他就是这样一个一丝不苟的人。

最后一点，“书法家必须写好所有的字”。这既是他的观点，也是他对自己的严格要求，更是他的追求所在。他正在朝着这个目标，一步一个脚印地向前迈进。

我不是一个书法家，无法对先生的作品进行恰如其分的评价，只谈一些自己肤浅的认识。我祝福先生研习创作成功，我期待着先生灿烂辉煌时期的到来，为祖国书法艺术的进一步升华，作出自己的贡献。